Heraclio Rodríguez Cereijo, artísticamente conocido por Horacio Guaraní, nace en Santa Fe (Argentina) el 15 de mayo 1925. Era hijo del indio correntino José Rodríguez y de su esposa, Dña. Feliciana Cereijo de Rodríguez (natural de León, España). De niño le gustaba la música y el canto, aprendiendo a muy temprana edad a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. A los 18 años viaja a Buenos Aires para intentar triunfar con la música y se instala en una pensión. Por esa época canta en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda. En 1957 debuta en Radio Belgrado y logra que su composición suene en todas las emisoras del país, obteniendo un éxito inmediato que rebasaría las fronteras argentinas y se extendería a todos los países de habla hispana.

Fue de los artistas fundadores del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1961, siendo obligada su presencia año tras año con temas como “Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "La guerrillera, "No sé por qué piensas tú", "Regalito" y, por supuesto, "Si se calla el cantor". Por otro lado, Horacio Guaraní musicó textos del célebre poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, como fueron “Canción del perdón” o “No quisiera quererte”, entre tantas otras. Asimismo, como decíamos al inicio de este artículo, es compositor de la letra y la música de canciones sumamente emblemáticas como “Angélica”, “Amar amando”, “Canción del adiós”, “Pescador y guitarrero”, “Puerto de Santa Cruz”, “La Villerita”, “El Corralero”, “Zamba del musiquero”, “Adiós, amada”, “Balsa de recuerdos”, “Caballo que no galopa”, “Canción para mi niño solo”, “Carnavallito quebradeño”, “Chacarera de un triste”, etc.



En 1972 filma su primer largometraje titulado Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, donde se habla del triunfo de un cantante y, luego, de sus malas experiencias. Dos años más tarde, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Tras años de estancia en Europa, especialmente en España, en 1983 decide regresar a Argentina, donde retoma sus giras, recitales y presentaciones televisivas. En 1987 actúa en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar en Miramar (Buenos Aires).



El propio Horacio Guaraní, en una entrevista concedida a Gabriel Plaza del periódico La Nación el pasado año, comentaba: "Siempre me gustaron los escenarios más populares, tocar para la gente humilde, hacer conciertos gratuitos. Es lo más lindo que le puede pasar a un cantor como yo que a esta altura ya no busca reconocimiento, ni fama, ni aplausos. Eso era cuando joven. Simplemente quiero seguir cantando porque si no me muero". Luego, continúa diciendo el célebre folklorista: “Muchos dijeron que me retiraba como Los Chalchaleros, pero yo quiero seguir cantando. Lo que no quiero es hacer viajes largos, estar en hoteles o tocar en festivales. Quiero una vida más reposada, eso ya lo hice mucho tiempo. Ahora que me vengan a ver acá, a Luján, al teatro que estoy haciendo al lado de mi casa".

A lo largo de su carrera artística ha grabado en torno a sesenta discos. Desde 2007, a sus 82 años de edad y tras 64 sobre los escenarios ejerciendo de cantor del pueblo, vive en su finca de Luján, con mucha arboleda añosa y frutales, donde naturalmente sigue con su arte de escribir y de cantar.

En fin, llegados a este punto, no cabe duda de que Horacio Guaraní ha sido un absoluto referente para todos los que -en cierta medida- nos sentimos atraídos por el embrujo de la música popular argentina (de raíz folklórica), puesto que tanto su intachable trayectoria profesional como su amplia obra musicográfica se nos antojan ciertamente brillantes y, sobre todo, más que merecedoras de que hoy le hayamos dedicado este modesto y humilde artículo monográfico a su figura. Gracias, maestro.


Recomendación discográfica.

Bien que podría recomendar al lector alguno de aquellos primeros discos vinilos de Horacio Guaraní que guardo con mimo entre las más preciadas joyas de mi fonoteca musical hispanoamericana; sin embargo, dado que la cantante argentina Soledad Pastorutti ha sido invitada al último Festival Sabandeño y, especialmente, porque -si les soy sincero- es una artista que desde hace algunos años me tiene absolutamente “cautivado” (y porque soy de los que también piensa que es la auténtica sucesora de Mercedes Sosa), he optado por recomendarles un trabajo discográfico titulado Sole y Horacio: juntos por única vez, grabado en vivo desde el Parque Luna, para el sello Sony Music (año 2002). Entre los temas incluidos en dicho álbum se encuentran: “Si se calla el cantor”, “Canta país”, “La litoraleña”, “De mi pueblo”, “Recital de la infancia”, “Por la costa entrerrianas”, “Carta a un amigo”, “Nada tengo de ti”, “Quiero tu voz”, “No quisiera quererte”, “Amar amando”, “A don Ata”, “Puerto de Santa Cruz”, “Jacinto piedra”, “El amor a la paz”, “Chacarera de un triste”, “La villerita”, “Hay que ser correntino”, “Estrellita”, “Perdón doctor”, “Piel morena”, “Caballo que no galopa”, “Zona rural” y “Canción del adiós”.