El presente estudio describe y analiza una intervención didáctica realizada con alumnado de 5 años con el fin de promover el desarrollo de habilidades musicales, lingüísticas y socioculturales mediante el trabajo del villancico tradicional canario "La Cunita". Partiendo del cancionero infantil de villancicos de Canarias como herramienta pedagógica, se diseñó una propuesta que integra audición activa, expresión corporal, exploración sonora, canto, dramatización y actividades de conciencia cultural. La metodología se enmarca en el enfoque globalizado propio de la Educación Infantil y en pedagogías activas basadas en la vivencia musical. Los resultados evidencian avances significativos en la estabilidad del pulso, la memorización musical y verbal, la atención sostenida y la apropiación del patrimonio cultural. Asimismo, se observó un incremento notable del bienestar emocional y la cohesión grupal durante el proceso. Se discuten las implicaciones educativas de integrar el folclore regional en el aula y se plantea la importancia de generar propuestas sistemáticas de transmisión cultural desde las primeras edades.
Introducción
La Educación Infantil es una etapa en la que los niños y niñas construyen las bases de su desarrollo cognitivo, emocional y social. En este proceso, la música se configura como una herramienta privilegiada que conecta la experiencia sensorial con la expresión simbólica (Abad, 2016). La música infantil, especialmente cuando procede de tradiciones locales, permite no solo adquirir competencias musicales, sino también consolidar vínculos afectivos con el entorno y fortalecer la identidad cultural (Díaz & Rodríguez, 2019).
En el caso de Canarias, los villancicos tradicionales constituyen un elemento fundamental del patrimonio musical, transmitido por vía oral durante generaciones. Estos cantos navideños poseen características melódicas, rítmicas y expresivas propias que los convierten en un recurso idóneo para la Educación Infantil. Entre ellos, "La Cunita" destaca por su estructura sencilla y su potencial para el trabajo vocal y corporal, así como la fácil comprensión de su narrativa.
El presente artículo expone una propuesta didáctica desarrollada en un aula de 5 años, basada en el aprendizaje vivencial de "La Cunita", y analiza sus efectos en diferentes áreas del desarrollo infantil. La iniciativa pretende demostrar el valor pedagógico de integrar el folclore canario de forma sistemática en las prácticas escolares.
Marco teórico
La música en el desarrollo infantil. La investigación en neuroeducación ha demostrado que la música estimula áreas cerebrales vinculadas con el lenguaje, la regulación emocional y la coordinación motriz (Abad, 2016). En edades tempranas, el canto y la audición favorecen la discriminación auditiva, la memoria secuencial y el desarrollo fonológico, aspectos clave para la futura lectoescritura. Además, la actividad musical colectiva fomenta habilidades sociales como la espera de turnos, el respeto al grupo y la cooperación.
Por tanto, el objetivo final de la Educación Musical en esta etapa es desarrollar en el alumnado las habilidades potenciales que le permitan el disfrute y la posibilidad de expresarse artísticamente de diferentes maneras, atendiendo a la diversidad del grupo.
El folclore como patrimonio educativo. El concepto de patrimonio cultural se ha ampliado a lo largo de las últimas décadas para incluir no solo bienes materiales, sino también expresiones orales, musicales, festivas y comunitarias. El folclore musical constituye un componente esencial del patrimonio inmaterial, y su transmisión en la escuela contribuye al reconocimiento de la diversidad cultural y al fortalecimiento de la identidad colectiva (Pérez, 2020).
En Educación Infantil, trabajar con repertorio tradicional permite incorporar la cultura local al currículo, proporcionando experiencias cercanas, significativas y emocionalmente relevantes. Además, posibilita que las familias participen activamente, enriqueciendo el entorno educativo.
Los villancicos canarios y su valor formativo. Los villancicos de Canarias combinan elementos musicales propios de la tradición hispánica con influencias latinoamericanas y africanas. Su ejecución suele estar asociada a celebraciones comunitarias, encuentros familiares y actividades escolares. "La Cunita", en particular, es una pieza ampliamente utilizada en el ámbito educativo debido a su fácil memorización y su relación con el imaginario afectivo del cuidado y el sueño.
Metodología
Participantes y contexto. La experiencia se llevó a cabo en un centro de Educación Infantil de Canarias, con un grupo de 22 niños y niñas de 5 años. El aula se caracteriza por un clima socioemocional positivo y por la presencia habitual de actividades artísticas.
Atendiendo a los postulados de Piaget (1936), el alumnado se encuentra en la etapa preoperacional, donde se caracteriza por el desarrollo del pensamiento simbólico, el egocentrismo y la centración. En contraposición, carecen de la capacidad de reversibilidad y la conservación. Atendido al lenguaje, hablan con oraciones completas, amplían su vocabulario, hacen preguntas y pueden relatar experiencias sencillas. Por otra parte y atendiendo a su socialización, disfrutan jugando con otros niños, siguen reglas simples, comparten, cooperan y comienzan a resolver pequeños conflictos. A nivel motórico, tienen buen control del cuerpo: corren, saltan, suben escaleras y en lo fino pueden recortar, dibujar y escribir algunos trazos o letras.
Diseño de la propuesta. La intervención tuvo una duración de tres semanas (6 sesiones), incluyó actividades musicales, lingüísticas y corporales y se estructuró en tres fases:
1. Aproximación a la canción y exploración auditiva.
2. Expresión musical y corporal.
3. Integración cultural y preparación de una interpretación final.
Se empleó una metodología cualitativa de carácter descriptivo, registrando observaciones del comportamiento musical y emocional del alumnado durante las sesiones.
Actividades desarrolladas
1. Fase de sensibilización musical
Audición libre
La audición libre es una propuesta educativa en la que los niños escuchan música de manera espontánea, abierta y sin una instrucción rígida. Se trata de crear momentos en los que el alumnado pueda explorar la música, disfrutarla y reaccionar a ella de forma natural: moviéndose, expresándose, imaginando o simplemente escuchando. No se busca analizar la música técnicamente, sino vivirla.
La audición libre en Infantil de 5 años es fundamental porque promueve el desarrollo integral del niño y favorece la creatividad, la expresión emocional y la autonomía. Por otra parte, introduce la música como un medio natural de aprendizaje, disfrute y comunicación.
Audición guiada de "La Cunita"
La audición guiada es una actividad musical en la que el docente acompaña y orienta la escucha de los niños mediante pautas, preguntas, consignas o elementos visuales. A diferencia de la audición libre, aquí hay una intencionalidad pedagógica explícita: se pretende que el niño se fije en determinados aspectos de la música (ritmo, intensidad, timbre, personajes musicales, emociones…) y que desarrolle habilidades auditivas y expresivas. No se trata de “analizar” música de forma académica, sino de focalizar la atención en elementos concretos de manera lúdica y accesible para los 5 años.
Movimientos lentos siguiendo la melodía
Colocándose en los diferentes espacios del aula, permitiendo una zona de seguridad entre cada alumno, se realizarán movimientos libres a través de unas pautas concretas que dará el docente: movimientos sinuosos, lentos, trasladándose por la clase lentamente, dramatizaciones…
2. Fase de exploración sonora
Descubrimiento de las posibilidades sonoras del cuerpo
Empezando con percusión corporal, palmas, palmadas en los muslos… comenzaremos a percutir libremente mientras escuchamos algún fragmento musical de ritmo marcado, preferiblemente donde la percusión sea total protagonista. Posteriormente pasaremos a percutir en la mesa, en la pizarra, en la puerta de la clase…
Como segunda parte de esta actividad, seguimos haciendo el mismo ejercicio, pero con la música de “La Cunita”. El objetivo de esta segunda parte es que vayan reconociendo el villancico y las posibilidades que tiene de acompañamiento libre.
Descubrimiento de instrumentos de pequeña percusión
Por su fácil manejo, instrumentos como las claves son ideales para este tipo de ejercicios. También podemos usar otro tipo de instrumentos que los niños de estas edades puedan manejar con facilidad (maracas, sonajas…). Además, pueden usarse materiales reciclados como botellas de agua pequeñas vacías o con granos dentro…
Control de intensidad sonora (fuerte/suave – forte/piano)
Se realizará a través de la imitación. El docente será el modelo a seguir. Asociaremos la posición del instrumento a la intensidad: si percutimos a la altura de la cabeza indica que tenemos que tocar fuerte (forte), en cambio, si tocamos a la altura de las rodillas, lo que implica que tendremos que agacharnos, tendremos que tocar suave, flojo (piano).
Coordinación entre pulso y movimiento corporal
Seguir el pulso de la canción comenzando con la percusión corporal (pisotones, palmadas en los muslos, palmas…), para luego pasar al acompañamiento con los instrumentos convencionales (claves, instrumentos reciclados…). Hay una amplia variedad de posibilidades.
3. Fase de aprendizaje vocal
-Repetición eco de fragmentos melódicos basados en el villancico.
-Aprendizaje progresivo del texto del villancico.
El proceso de aprendizaje será a través de la asociación de gestos a la letra de la canción, con ello, fundamentaremos en la dramatización este proceso.
-Canto colectivo con acompañamiento instrumental
Podremos usar una gran variedad de instrumentos tales como las claves, una maraca percutiendo sobre la palma de la mano, una sonaja percutiendo en la parte externa del muslo… También podemos incluir la percusión corporal si el aula carece de instrumentos o por el simple hecho de enriquecer la actividad: pisotón en el suelo, palmadas, palmear en los muslos ya sea en la parte delantera o lateral con una o ambas manos; percutiendo en el pecho, la barriga…
Para ello adjuntamos un documento en el que, a través de la sílaba subrayada, nos indica cuándo percutir.
(Con acompañamiento rítmico)
A continuación podrás visualizar diferentes posibilidades de acompañamiento para el canto colectivo con acompañamiento instrumental.
(Acompañamiento con palmas)
(Acompañamiento con palmadas en los muslos)
(Acompañamiento con instrumentos de material reciclado)
4. Fase de expresión y dramatización
Representación de acciones: acunar, dormir, balancearse, caminar
A través de la representación de acciones crearemos una coreografía grupal que servirá como herramienta de interiorización y aprendizaje de la canción.
Grabación de la interpretación final con la tablet del docente
La grabación del producto final será fundamental para la heteroevaluación y la autoevaluación.
5. Fase de identidad cultural
-Conversación sobre tradiciones navideñas canarias.
-Escucha de otros villancicos del Archipiélago.
-Participación de algunas familias aportando canciones tradicionales.
Resultados
Los resultados de la intervención se observaron en tres dimensiones principales:
1. Desarrollo musical
-Pulso: el 86 % del alumnado logró mantener un pulso estable durante las actividades colectivas.
-Afinación: se apreció mejora progresiva en la reproducción melódica, especialmente en la segunda semana.
-Memoria musical: los participantes memorizaron la estructura completa del villancico, incluyendo sus pausas y matices.
2. Desarrollo personal y socioemocional
-Incremento del bienestar emocional durante la audición y el canto.
-Mayor autorregulación: la naturaleza calmada del villancico facilitó el retorno a la calma tras momentos de actividad intensa.
-Cohesión grupal: la preparación de la interpretación final favoreció el sentimiento de pertenencia.
3. Desarrollo cultural
-Reconocimiento del villancico como parte del patrimonio canario.
-Interés creciente por otros cantos tradicionales.
-Conexión significativa entre escuela, familias y tradición local.
Discusión
Los resultados obtenidos coinciden con investigaciones que destacan el impacto positivo de la música tradicional en la construcción de identidad cultural (Díaz & Rodríguez, 2019) y en el desarrollo de competencias musicales básicas. La inclusión de "La Cunita" permitió articular aprendizajes musicales, lingüísticos y emocionales desde una perspectiva globalizada, coherente con el currículo de Educación Infantil.
Además, la serenidad de la melodía favoreció la regulación emocional del grupo, convirtiéndose en una herramienta para los momentos de transición, lo que sugiere posibles usos complementarios dentro de la organización del aula.
Finalmente, la implicación de las familias en la fase cultural refuerza la idea de que la educación musical debe trascender el espacio escolar y nutrirse del contexto social del alumnado.
Conclusiones
La integración del cancionero infantil de villancicos de Canarias en Educación Infantil es una estrategia didáctica valiosa para promover competencias musicales y culturales desde edades tempranas. "La Cunita" se mostró como un recurso pedagógico eficaz para trabajar la musicalidad, la identidad cultural y la cohesión grupal en alumnado de 5 años.
Se recomienda continuar desarrollando propuestas musicales basadas en el folclore canario, incorporando repertorios variados y generando espacios de colaboración entre escuela, familia y comunidad.
Referencias
Abad, V. (2016). La música en la educación infantil: Experiencias y propuestas. Editorial Música y Educación.
Díaz, M., & Rodríguez, J. (2019). Patrimonio cultural y escuela: Una aproximación desde la música tradicional. Ediciones Pedagógicas.
Pérez, C. (2020). Folclore y desarrollo de la identidad en la infancia. Editorial Didáctica Cultural.